Napoli, 2005. Da un’idea del chitarrista e compositore Riccardo Prencipe, nascono i Code Oblique, una band che ha fatto della commistione tra neo-folk, rock progressivo e atmosfere eteree il proprio marchio di fabbrica. Dopo anni di attività e tour internazionali, il gruppo torna con un nuovo singolo, ”New Balance”, un brano strumentale che si pone come ideale seguito del precedente ”A Step to Lose the Balance”.
Abbiamo incontrato Riccardo Prencipe per parlare di questo nuovo lavoro, del suo significato profondo e dei progetti futuri della band.
La genesi di un equilibrio ritrovato
Il titolo del brano, ”New Balance”, non è casuale. Come spiega lo stesso Prencipe, il pezzo è una celebrazione di una ritrovata stabilità artistica ed emotiva, ma anche il risultato di un percorso personale doloroso: «Questi brani sono un po’ lo specchio della mia vita. Ho avuto un lutto ho perso mio padre l’anno scorso e quindi questa cosa è stata il motore per riportare un po’ in musica quello che ho vissuto, le esperienze da figlio, le esperienze da padre e quindi ritrovare l’equilibrio dopo un anno molto doloroso».
Questo nuovo equilibrio non è però statico. Il brano si collega idealmente al precedente ”A Step to Lose the Balance” (contenuto nell’album Cries and Whispers), in un continuum concettuale dove la perdita dell’equilibrio è necessaria per il progresso. «Quando rischiamo, facciamo qualcosa di nuovo, proviamo una strada nuova, dobbiamo fare un passo e per fare il passo in avanti bisogna perdere per un attimo l’equilibrio, se no il passo non si fa», spiega il musicista. «Quel brano rappresentava il momento in cui siamo andati in una direzione diversa, più elettrica e rock. Questo nuovo brano è un nuovo equilibrio, un equilibrio a sé stante anche in quella chiave».
Il messaggio per l’ascoltatore è chiaro: se si vuole migliorare, si deve accettare di perdere temporaneamente le proprie certezze per trovare una stabilità nuova, migliore e più solida.
Un ponte tra acustico e post-rock
Dal punto di vista musicale, ”New Balance” rappresenta una sintesi perfetta delle due anime della band. La struttura del pezzo è divisa in due sezioni: una ritmica e una più melodica. Un passaggio reso fluido ed efficace dall’uso sapiente di due strumenti e tecniche completamente diverse. «Io utilizzo la chitarra acustica per le parti più dolci, più eteree e la chitarra elettrica anche distorsa per le parti più rock», racconta Prencipe. «Una tecnica completamente diversa: la tecnica di conservatorio per i brani più classici e la tecnica di chitarra elettrica rock per quelli più spinti».
Un elemento distintivo è l’uso del violino di Edo Notarberti, che utilizza la tecnica dell’*archetto di taglio. «Basta semplicemente girare l’archetto, quindi non farlo suonare piatto sulle corde, ma un po’ di taglio, cioè un po’ inclinato», spiega Riccardo. «In questo modo esce un suono più graffiato che si sposa bene con questo genere».
Nonostante la complessità tecnica, il processo di arrangiamento con il resto della band è stato naturale, frutto di un feeling consolidato in oltre vent’anni di collaborazione. «La fortuna di lavorare insieme da 21 anni è che c’è molto feeling», afferma il chitarrista.
Un disco a tre dimensioni e l’appello ai fan napoletani
New Balance è il terzo singolo estratto dal nuovo disco, dopo brani più acustici e delicati come quello con la voce di Rita Saviano «Il terzo dimostra l’animo più rock e progressiva del disco», sottolinea Prencipe. «Abbiamo pubblicato tre singoli per dare un assaggio di questi tre lati del disco».
L’album sarà presentato dal vivo il 20 novembre al Teatro Bolivar di Napoli*, in un concerto diviso in due parti: una acustica e una in post-rock showcase. A completare la formazione, oltre a Prencipe e Notarloberti, ci sono Rita Saviano alla voce, Alessio Sica alla batteria e Umberto Lepore al basso.
Proprio riguardo al concerto napoletano, Riccardo lancia un appello ai follower: «È importante perché Napoli ha tante persone interessate che però non vengono ai concerti, non ho capito per quale oscura ragione. Quando suoniamo all’estero è tutto pieno da mesi prima, a Napoli è sempre un po’ più complicato. Quindi speriamo che i napoletani scendano di casa quel giorno».
Dopo la data al Teatro Bolivar e quella a Castelfranco Veneto, la band si fermerà per un anno intenso di concerti, soprattutto in Germania, per riprendere nel 2027 con nuove date a Roma e ancora in Germania.
«Dal vivo è sempre diverso che non sentirlo da casa. È un’altra cosa, è più coinvolgente».