-Lina Sastri racconta La casa di Ninetta: il cinema, Napoli e il coraggio della verità

Abbiamo il grande onore di ospitare nel nostro spazio e nel nostro giornale la grande , bella e affascinante, una vera Dea del mondo dello spettacolo l’artista Lina Sastri, parleremo della sua prima opera da regista, ”La casa di Ninetta”, che ha ricevuto molti premi ed è considerata dal pubblico un vero capolavoro. La prima domanda che le faccio è questa: *La casa di Ninetta* ha avuto una gestazione lunghissima; è nata prima come libro, poi è diventata un monologo teatrale e infine un film. Che cosa le ha dato il cinema che la pagina scritta e il percorso scenico non erano riusciti a offrirle?

Interessante come domanda. Ovviamente la scrittura ti dà una libertà: io non sono una scrittrice, scrivo ogni tanto delle cose quando sento la necessità di farlo, scrivo i miei spettacoli e così via. Però la scrittura ti dà una libertà e, con lo sguardo della scrittura, puoi coprire ampiamente la descrizione di qualcosa. Infatti il libretto di cento pagine, omonimo, che *La casa di Ninetta* ha dedicato sempre a mia madre, contiene molte cose che nel film non ci sono. Per il film ho dovuto scegliere, quando ho scritto la sceneggiatura, che cosa volevo raccontare della storia del libro. Nello stesso tempo, però, il film ti dà la possibilità di creare la vita, creare le scene, scegliere gli attori, vedere praticamente tutto quello che vuoi fare. Quindi è un’altra cosa, è un altro tipo di descrizione e di creazione, che però mi ha dato moltissimo. Sono stata molto felice di riuscire a farlo, perché è stato molto complicato.

Lei stessa ha detto di aver dovuto scegliere tra vari ricordi e varie emozioni. Emotivamente e professionalmente, come ha selezionato questi ricordi?

Non saprei dirlo, perché è successo tanto tempo fa, quando ho scritto tutto questo. La gestazione del film è stata lunga, perché all’inizio non pensavo di scrivere la sceneggiatura: volevo farla scrivere a qualcuno. Ma tutte le persone mi dicevano che era impossibile, che non c’entrava niente, che il libro era poetico e che non si poteva scrivere una sceneggiatura da una cosa di quel tipo. Alla fine, proprio per questo, l’ho scritta io, che non avevo mai scritto una sceneggiatura. È stato automatico: il filo del racconto aveva le sue necessità e il risultato a cui sono arrivata è stato automatico. Però ci è voluto tempo per scriverla e poi ci è voluto tempo per realizzare il film. Una volta scritta la sceneggiatura, io stessa ho cercato e poi ho trovato Rai Cinema, a cui è piaciuta la sceneggiatura. Non ho avuto nessun accesso particolare né nessuna corsia preferenziale; anzi, ho dovuto fare tutto da sola, per la prima volta. Una volta ottenuto Rai Cinema, a cui è piaciuta la sceneggiatura, ho cercato dei coproduttori insieme a me, perché ho anche prodotto il film. A quel punto bisognava farlo: ci sono voluti sei o sette anni per realizzare il film.

Lei ha dichiarato che questo film è nato come una necessità e un’urgenza dopo la scomparsa di sua madre. Oggi che è stato presentato, premiato e, come le ho detto, considerato a furor di popolo un capolavoro, le chiedo anche questo: molti napoletani si sono rivisti in sua madre e nei personaggi — il femminiello, il monacello, le tre badanti — hanno ritrovato se stessi e la loro vita. Fuori Napoli, la cosa è stata capita allo stesso modo?

Non lo so. Per esempio, il film è stato visto per la prima volta a Los Angeles, al festival di Los Angeles, con i sottotitoli, naturalmente. Lì ho visto che anche il pubblico, pur non essendo italiano, ha gradito la storia. Dovunque il film sia andato, ai vari festival, è stato così: è sempre arrivato ai cuori, perché parla in maniera semplice, senza paura della retorica, ma in maniera diretta, immediata, spontanea, sincera, della vita.

Sì, sono d’accordo. Secondo noi, dalla Napoli e dalla napoletanità, anche sulla scia di Edoardo, si parte; però è un messaggio che poi coinvolge tutti, perché descrive l’umanità. E a proposito di umanità: sua madre viene descritta nel film come una donna leggera, nobile, come la luce e la musica, anche se non ha potuto studiare oltre la seconda elementare; era però una persona raffinata ed elegante. Qual è stato il più grande dono che sua madre ha lasciato, sia come donna sia come artista?

Sia io sia mio fratello siamo stati cresciuti da nostra madre, perché nostro padre non c’era, come racconta anche il film: era sempre fuori, infatti è morto proprio in Brasilia. Credo che il dono più grande sia stato proprio questo suo senso della libertà. Lei non aveva un senso morale ed etico dovuto a regole riconosciute: sapeva del bene e del male al di là delle regole. C’era quindi un senso molto fluido, leggero, libero della vita; ma non libero in senso stupido, libero come senza restrizioni, proprio per questa libertà che si sposa con l’amore. Quindi il senso del rispetto dell’essere umano e dei suoi valori più importanti, però senza rigidità. Questo è importante.

Lei ha affermato di non aver voluto “storicizzare” il dolore dell’Alzheimer, ma di aver raccontato la malattia come qualcosa che toglie l’autonomia, la dignità e l’identità. Come si trova l’equilibrio tra mostrare la durezza e la crudeltà della malattia e celebrare la vitalità di una persona?

Non lo so come si trovi. Nel film non mi sono volutamente soffermata sulla patologia — cosa che appunto non è nel libro, perché nel libro ho avuto più possibilità di raccontare le cose più a lungo. Nel film non ho voluto far vedere quello che era la patologia: l’ho mostrata sempre da lontano. Ho messo volutamente la macchina da presa lontano quando si trattava di mostrare l’offesa che la malattia fa alla persona umana, nel caso dell’Alzheimer. Ho rispettato molto il pudore che era necessario. Puoi raccontare quello che l’Alzheimer ti toglie e puoi raccontare anche quello che in fondo ti dà, come la libertà quando cadono le remore e le convenzioni. Quindi, in qualche modo, le due cose — per quanto dolorose — si somigliano.

Il film parla anche del ruolo dei figli di fronte all’invecchiamento dei genitori, un tema molto attuale. Che cosa spera che il pubblico, soprattutto quello dei giovani, porti a casa dal film?

Non lo so. Non credo che sia qualcosa che si porti a casa: è una cosa che ti può colpire se collima con qualcosa della tua vita. Altrimenti non è uno dei punti importanti vedere i genitori invecchiare. In quel caso era piuttosto l’impossibilità di essere veramente d’aiuto in una fase così difficile come quella della vecchiaia, e anche la solitudine della vecchiaia. Perché la solitudine della vecchiaia, ora che nella società non abbiamo più le grandi case dove si cresceva insieme ai nonni e tutto era contemporaneo, è una delle cose più gravi, secondo me, per gli anziani.

Sì, ha perfettamente ragione. Anche se in alcune zone di Napoli, in alcune zone di periferia, c’è ancora una presenza residuale della famiglia, anche nei paesi all’interno.

Ma è diventato un bene meraviglioso e preziosissimo: quello della famiglia è più unico che raro.

Sì, ha ragione. Senti, vorrei chiederle un’altra cosa che ha già accennato. Questo è un film declinato tutto al femminile, però c’è la figura del padre, che da una parte è un uomo affascinante, dall’altra ha aspetti molto negativi, molto scuri.

Molto. Non potevo fare a meno di raccontarlo, perché questa è la verità. È amato e odiato nello stesso tempo. Quello tra mio padre e mia madre è stato un amore e odio che ho capito soltanto poi, da grande, perché quando ero piccolo non capivo bene che cosa tenesse insieme questa donna a un uomo così instabile emotivamente, così violento, così negativo per certe cose. Perché poi lui era negativo e, in fondo, anche non lo era.

Era ambivalente, aveva anche il suo fascino.

Sì, era ambivalente.

Come figlia, come viveva la figura del padre?

Io me ne sono andata di casa a diciassette anni, non a caso.

Ho avuto la fortuna di avere la vocazione, un talento che mi hanno dato la forza e la spinta necessarie per fare questo tipo di decisione.

Le tre badanti — Antonella Morea, Antonella Stefanucci e Franca Abategiovanni — non sono figure secondarie: avevano le proprie presenze materne. Come le ha dirette? Come ha fatto per evitare la caricatura e restituire invece la loro umanità?

Perché sono brave. Io ho volutamente scritto questa cosa, che era reale nella vita: c’erano queste tre badanti di mia madre, erano proprio come nel film. Marinella, Carmela e Gelsomina, le tre. Le ho raccontate così come erano, non ho messo niente di più e niente di meno. Loro sono state brave e hanno seguito la mia direzione nel non caricare, ma nel rendere e restituire semplicemente il carattere di un personaggio, senza sottolinearlo.

Il suo rapporto con Napoli. Lei come ha visto Napoli cambiata? È cambiata molto in questi anni da quando lei si ricorda?

Napoli, come tutte le città, è cambiata: è normale. Per esempio, io ho girato l’interno nella casa che ancora ho ai Quartieri Spagnoli, che non è la casa di origine della mia famiglia; l’esterno, invece, è una casa che ho preso per mia madre, che non avevamo più, e che tuttora è casa mia. L’ho girato volutamente non ai Quartieri Spagnoli, non nell’esterno di quella casa, ma l’esterno l’ho girato proprio in Viale di Zingari, dove sono nata, dove era la casa di origine. Devo dire che nel quartiere San Lorenzo, questo quartiere di Viale di Zingari, ho trovato che le cose erano abbastanza simili: non c’erano stati grandi cambiamenti.

Quindi Napoli è rimasta un po’ se stessa?

In quel momento, in quei quartieri, mi è sembrato di sì.

Quale Napoli vorrebbe che restasse impressa al pubblico non napoletano, vedendo il film?

Che vuol dire? Magari si sceglie una Napoli piuttosto che un’altra; non saprei. Io penso che nel mio film Napoli sia il colore che ho voluto volutamente così: questa specie di acquerello, dove i colori del cielo riflettono quelli dei bar, dove l’aria è un po’ colorata. Ecco, è quello: è un’anima, è una dimensione dell’anima.

–Sì, è vero: questo è il messaggio che è stato trasmesso, soprattutto nella scena finale, molto commovente. Un’ultima domanda?

Ci tengo a dire che questo film è seguito, è pluripremiato e tutto il resto mi ha fatto molto piacere. È seguito un corto che ho fatto di diciotto minuti, che si chiama *La Mancanza*, ed è completamente il contrario di *La casa di Ninetta*, perché parla del dolore, parla della mancanza di mio fratello, parla del Covid. Questo corto, che poi è un film di diciotto minuti, è stato proiettato anche in Parlamento una settimana fa, ha avuto premi come regia un po’ di qua e di là, e adesso ha vinto il Festival dei Corti a Salerno; ne attende anche altri. Il 27 novembre andrà a ritirare questo premio proprio per il corto a Salerno; invece, nei prossimi giorni, il 14 novembre, partecipa anche al Festival dei Corti, quello che si fa ai Quartieri Spagnoli, e anche lì ha vinto un premio, quindi io ci sarò presente.

Sì, questo film dovremmo vederlo: io ho visto solo ”La casa di Ninetta”, non ho visto ”La Mancanza’. Sicuramente colmeremo questa lacuna. Un’esperienza così totalizzante come attrice, regista, produttrice e interprete: sente che la regia sia la sua strada? Ha intenzione di continuare?

Mi piacerebbe moltissimo. Ho scritto un paio di cose, il problema è che io non ho potere: sono un’artista e basta, non ho mariti o amanti importanti, non ho figure che mi possono spingere. Quindi sto cercando già da un paio d’anni di andare avanti per realizzare ancora una volta. Speriamo che mi succeda, che ci riesca.